Wieczór baletowy w dwóch częściach
Nowe prace młodych choreografów
Muzyka z nagrania
Spektakle: 21, 23, 25 I 2011
Warsztaty choreograficzne powinny być nieodłącznym elementem życia zespołu baletowego, który ma ambicje kształtowania własnego oblicza artystycznego. Dlatego wprowadziłem je jako stały element kreatywności Polskiego Baletu Narodowego. Bez poszukiwania nowych dróg, środków ekspresji, nowego języka tanecznego, balet byłby sztuką mało interesującą, pozbawioną wyzwań. Liczący się zespół, niezależnie od prezentowania znanego już repertuaru, powinien być twórczy, szukać własnych rozwiązań artystycznych, proponować balety nowych choreografów, także wywodzących się z zespołu.
Po dwóch pokazach Kreacji czuję, że w dużym stopniu spełniły one moje oczekiwania. Chciałbym jednak, aby tancerze nie obawiali się eksperymentowania z choreografią i wszystkim tym, co jest związane z powstawaniem spektaklu. Proces twórczy powinien mobilizować ich do poszukiwań oryginalnych propozycji na różnych odcinkach pracy teatralnej. Warto przypomnieć, że młodzi choreografowie i tancerze uczestniczący w tym projekcie pracują na zasadzie całkowitej dobrowolności. Chodzi o to, aby rozwijali w sobie niezbędną determinację i umiejętność pracy twórczej oraz podejmowali dodatkowy wysiłek.
W tym roku stworzyłem pewne zasady, będące punktem wyjścia dla budowania formy całego spektaklu warsztatowego. Zaproponowałem temat przewodni – swobodne wypowiedzi artystyczne skupione wokół legendy Wacława Niżyńskiego. Nie chciałem przez to ograniczać wolności twórczej tancerzy, a jedynie zachęcić ich do poszukiwań choreograficznych w pewnym określonym kręgu ideowym. Mieli jednak prawo nie skorzystać z tej sugestii, bo głównym założeniem regulaminu naszych warsztatów jest stworzenie wszystkim chętnym równych szans na realizację ich autorskich pomysłów. (Krzysztof Pastor).
Kreacje 3
Część I
KREACJA
Choreografia: Zbigniew Czapski-Kłoda
Muzyka: Bruce Springsteen (Into the Fire)
Tańczą: Adam Kozal, Aleksandra Pawlina, Łukasz Tużnik, Michał Tużnik, Aneta Wira
POPOŁUDNIE FAUNA
Choreografia: Jacek Tyski
Muzyka: Claude Debussy (Prèlude á l'après-midi d'un Faune)
Tańczą: Magdalena Ciechowicz, Joanna Drabik, Egor Menshikov, Sebastian Solecki
WACŁAW
Choreografia: Eduard Bablidze
Muzyka: Arvo Pärt (Fratres for violin, strings and percussion i Pro et contra, concerto for cello & orchestra: 3. Allegro)
Obsada: Marta Fiedler (Kobieta), Ana Kipshidze (Choroba), Paweł Koncewoj (Wacław), Anna Lorenc (Muza Tańca), Vladimir Yaroshenko (Mężczyzna)
Część II
UCIEKAJĄC OD…
Choreografia: Anna Lorenc
Muzyka: Fryderyk Chopin (Preludium f-moll op. 28 nr 18), Aldona Nawrocka (Postludium to Anna L.)
Projekcja: Paweł Ryś
Tańczą: Anna Lorenc, Jarosław Zaniewicz
TO TYLKO ILUZJA
Choreografia: Natalia Maria Wojciechowska
Muzyka: Biosphere (Ballerina), Rebekah del Rio (Ilorando), The Black Dog (4.7.8.)
Projekt czerwonej sukni: Małgorzata Dudek
Tańczą: Robert Gabdullin, Ana Kipshidze, Natalia Maria Wojciechowska, Olga Yaroshenko, Vladimir Yaroshenko
TEMAT STRACHU
Choreografia: Anna Hop
Muzyka: Kenji Eno (The Fear Theme) / Cinematic Orchestra Remixes
Tańczą: Barbara Bartnik, Adam Kozal, Aleksandra Liashenko, Agnieszka Pietyra
ANIMUS
Choreografia: George Williamson
Muzyka: Orbital: Phil i Paul Hartnoll (P.E.T.R.O.L.)
Tańczą: Alice Bertchy, Nathalie Fernandez, Tehelet Har-Yam, Anna Hop, Margarita Simonova, Izabela Szylińska
Zespół projektu Kreacji 3 Projekt Manager: Paweł Koncewoj. Public Relations: Anna Hop, Aneta Wira. Przygotowanie kostiumów: Marta Fiedler. Inspicjenci: Aleksandra Pawlina, Jarosław Zaniewicz. Dokumentacja fotograficzna: Raphaël Rautureau

Kreacje 3 - zdjęcia z prób, fot. Raphaël Rautureau
Projekt tzw. workshopów, czyli dorocznych warsztatów choreograficznych, wprowadził do Teatru Wielkiego Krzysztof Pastor, dyrektor Polskiego Baletu Narodowego. Przyświeca mu idea stworzenia polskim tancerzom szansy debiutów choreograficznych, ale także wyzwolenia inicjatywy twórczej i organizacyjnej artystów baletu, którzy dostają tu wolną rękę w sprawie koncepcji, przygotowania, zorganizowania i promowania ich warsztatowego wieczoru baletowego własnymi siłami, przy niezbędnej pomocy technicznej teatru. Już dwa pierwsze warsztaty Polskiego Baletu Narodowego w latach 2009 i 2010 zaowocowały m.in. ciekawymi propozycjami choreograficznymi Roberta Bondary i Jacka Tyskiego. Balet When You End and I Begin... Roberta Bondary z 2009 roku do muzyki Pawła Szymańskiego został włączony już do kameralnego repertuaru zespołu, a Jacek Tyski otrzymał w 2010 roku możliwość przygotowania swojej nowej choreografii W poszukiwaniu kolorów do muzyki Grażyny Bacewicz. Obie prace młodych warszawskich choreografów znalazły się teraz w programie wieczoru kameralnego Polskiego Baletu Narodowego pt. Alpha i inne. [pch]
„Warsztaty są nieodłącznym elementem rozwoju artystycznego każdej porządnej szkoły baletowej i każdego przyzwoitego teatru tańca na świecie. Pełnią rolę dwojaką: po pierwsze dają okazję zapoznania się z najnowszymi pracami uzdolnionych choreografów, po drugie, rzucają snop światła na młodych, nieznanych jeszcze tancerzy, którzy w tego rodzaju autorskich przedsięwzięciach mają szanse ukazać swoje największe atuty. Warsztaty Pastora dają twórcom jeszcze szersze pole do popisu. Członkowie zespołu baletowego próbują się zmierzyć z traktowaną dotąd po macoszemu dziedziną zarządzania – organizacją pracy artystycznej, kierownictwem produkcji, reklamą i promocją. Sami redagują programy, robią zdjęcia, koordynują sprzedaż biletów i dystrybucję zaproszeń, projektują kostiumy i scenografię, utrzymują porządek na scenie i za kulisami jako inspicjenci. (…) Dobrze, że tancerze Polskiego Baletu Narodowego mają energię i zapał, żeby wciąż się uczyć, eksperymentować i dzielić swymi doświadczeniami z resztą zespołu”. [Dorota Kozińska „Ruch Muzyczny”]
Projekt plakatu: Raphaël Rautureau/Jarek Mazurek
Fot. 5, 8, 17, 20 Ewa Krasucka, 1-4, 6-7, 9-16, 18-19, 21 Raphaël Rautureau
Patroni medialni Teatru Wielkiego - Opery Narodowej:
Współpraca: