Nowe prace młodych choreografów

Choreografowie:

 

Eduard Bablidze, Robert Bondara, Michał Chróścielewski, Anna Hop,
Jacek Tyski, Karol Urbański, Natalia Wojciechowska 

 

 

PREMIERA: 19 i 20 marca, godz. 19 oraz 21 marca 2010, godz. 17
Sala Młynarskiego

Wieczór młodych choreografów w dwóch częściach

   Projekt tzw. workshopów, czyli warsztatów choreograficznych, wprowadził do Teatru Wielkiego Krzysztof Pastor, dyrektor Polskiego Baletu Narodowego. Przyświeca mu idea stworzenia tancerzom szansy debiutów choreograficznych, ale także wyzwolenia inicjatywy twórczej i organizacyjnej warszawskich artystów baletu, którzy dostali wolną rękę w sprawie koncepcji, przygotowania i zorganizowania tego wieczoru własnymi siłami, z możliwością korzystania z zasobów kostiumowych oraz niezbędnej pomocy organizacyjnej i technicznej teatru. Podobne warsztaty odbywają się regularnie w amsterdamskim zespole Het Nationale Ballet, gdzie Krzysztof Pastor jest choreografem-rezydentem, i zaowocowały tam w ciągu minionych lat wieloma nowymi talentami choreograficznymi. Próby warsztatów odbywają się w czasie wolnym od codziennych zajęć zespołu, artyści uczestniczą w nich nieodpłatnie, a honorowany jest jedynie ich udział w publicznej prezentacji przygotowanych prac choreograficznych.
 
   Będzie to już druga manifestacja młodej polskiej choreografii w duchu nowego wizerunku Teatru Wielkiego, kształtowanego przez dwóch wybitnych kreatorów: reżysera Mariusza Trelińskiego i choreografa Krzysztofa Pastora. Obaj oni nie tylko proponują w repertuarze teatru własne dzieła sceniczne, ale też starają się stymulować młodą polską myśl twórczą w dziedzinie opery i baletu. Warsztaty choreograficzne są efektem takiego właśnie myślenia o przyszłości polskiego teatru baletowego.
 
   Pierwszy warsztat pt. „Kreacje 1” odbył się w czerwcu 2009 roku. Zyskał duże zainteresowanie wśród artystów Polskiego Baletu Narodowego, co zaowocowało ciekawym wieczorem baletowym, który został bardzo ciepło przyjęty przez krytykę i publiczność. Dwóch z pięciorga choreografów, uczestników tego projektu: Jacek Tyski i Robert Bondara otrzymało już możliwość stworzenia nowych prac do repertuaru Polskiego Baletu Narodowego.

Kreacje 2 w You Tube

Tańczą:

MAŁGORZATA AFTOWICZ, BARBARA BARTNIK, KATARZYNA BIAŁKOWSKA, MAGDALENA CIECHOWICZ,
DAGMARA DRYL, MARTA FIEDLER, TCHELET HAR-YAM, KAROLINA JUPOWICZ, ANA KIPSHIDZE,
DOMINIKA KRYSZTOFORSKA, ALEKSANDRA LIASZENKO, ANNA LORENC, EWA NOWAK, AGNIESZKA PIETYRA,
IZABELA SZYLIŃSKA, ANETA WIRA, NATALIA WOJCIECHOWSKA, AGATA ZIÓŁKOWSKA

EDUARD BABLIDZE, PIOTR BEDNARCZYK, PIOTR CHOJNACKI, WŁADIMIR JAROSZENKO, PAWEŁ KONCEWOJ,
ADAM KOZAL, CARLOS MARTIN PÉREZ, EGOR MENSHIKOV, MACIEJ PRUSZYŃSKI, RAPHAEL RAUTUREAU,
SEBASTIAN SOLECKI, OSKAR ŚWITAŁA, JACEK TYSKI, KURUSZ WOJEŃSKI, BARTOSZ ZYŚK

 

---

Choreografowie i ich balety

EDUARD BABLIDZE

   Urodził się w Gruzji. Po ukończeniu Szkoły Baletowej (1995) został solistą baletu w Państwowym Teatrze Opery i Baletu w Tbilisi, a w latach 2002-05 był tam pierwszym solistą. Po przyjeździe do Polski występował początkowo w Teatrze Wielkim w Poznaniu oraz w Operze Bałtyckiej w Gdańsku, a w 2008 roku dołączył do zespołu Opery Narodowej. Tańczył w baletach takich choreografów, jak: Georgy Aleksidze, George Balanchine, Irakli Shengelia, Sławomir Gidel, Roman Komasa, Izadora Weiss, Alexei Ratmansky, Krzysztof Pastor. Pracował również jako pedagog tańca klasycznego i współczesnego. Uczestniczył też w I Warsztacie Choreograficznym Polskiego Baletu Narodowego (2009).

MUZA
Choreografia: Eduard Bablidze
Muzyka: Antonio Vivaldi
Idea baletu: Dziewiąta Muza, czyli taniec przede wszystkim...

 
 
ROBERT BONDARA

   Ukończył Szkołę Baletową w Łodzi (2002). Tańczył w tamtejszym Teatrze Muzycznym oraz w Teatrze Wielkim w Poznaniu. We wrześniu 2005 roku zaangażował się w Operze Narodowej. Występuje w repertuarze klasycznym oraz w baletach takich choreografów, jak: Jiři Kylián, John Cranko, Alexei Ratmansky, Krzysztof Pastor, Emil Wesołowski. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie, z którą związany jest jako pedagog. W 2008 roku zdobył II nagrodę (pierwszej nie przyznano) oraz nagrodę specjalną Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego w Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym im. Bronisławy Niżyńskiej w Warszawie. Uczestniczył też w I Warsztacie Choreograficznym (2009), po którym jego balet „When You End and I Begin” do muzyki Pawła Szymańskiego włączony został do kameralnego repertuaru Polskiego Baletu Narodowego.

THE GARDEN’S GATES
Choreografia: Robert Bondara
Muzyka: Szabolcs Esztényi
Idea baletu: Bezsilność w obliczu śmierci osoby bliskiej sercu brutalnie uświadamia nam bezradność wobec nieuchronnego losu. W ostatniej wymianie spojrzeń zaklęte są myśli, wspomnienia i uczucia, które nie wymagają słów. To zastygające w ciszy spojrzenie jest pożegnaniem przerwanym na zawsze...

 
 
MICHAŁ CHRÓŚCIELEWSKI

Ukończył Szkołę Baletową w Warszawie (1997). Jako uczeń był finalistą Ogólnopolskiego Konkursu Tańca w Gdańsku, uczestniczył również w  festiwalu Jeune Ballet de France w La Baulle. Od 1997 roku tańczy w Operze Narodowej. Bierze udział w całym repertuarze klasycznym zespołu, tańczył też w baletach takich choreografów, jak: George Balanchine, John Cranko, Lorca Massine, Boris Ejfman, Jiři Kylián, Alexei Ratmansky, Emil Wesołowski, Krzysztof Pastor. Z baletem warszawskim występował w Izraelu, Kanadzie, Rosji, Wielkiej Brytanii, we Włoszech i na Cyprze. Od 2000 roku jest koryfejem baletu. W warsztacie choreograficznym Polskiego Baletu Narodowego uczestniczy po raz pierwszy.

I NEED YOUR LOVING TONIGHT
Choreografia: Michał Chróścielewski.
Muzyka: Fryderyk Chopin, Brian May
Idea baletu: Świat się zmienia, wszystko przemija, ale nasze uczucia, namiętności i… słabości są niezmienne od wieków...

 
 
ANNA HOP

Ukończyła Szkołę Baletową w Warszawie (2009). Podczas XV Ogólnopolskiego Konkursu Baletowego w Gdańsku otrzymała nagrodę za partnerowanie w pas de deux z baletu „Płomień Paryża”. Była stypendystką Prezesa Rady Ministrów, otrzymała też Stypendium im. Jana Pawła II od prezydenta m.st. Warszawy. Jeszcze jako uczennica uczestniczyła w przedstawieniach baletowych Opery Narodowej. Po ukończeniu szkoły została zaangażowana do Polskiego Baletu Narodowego. Zadebiutowała jako solistka w  Alabama Song w balecie Krzysztofa Pastora Kurt Weill. Tańczyła także partię Lalki w Dziadku do orzechów w choreografii Andrzeja Glegolskiego. Występuje w całym bieżącym repertuarze baletowym. W warsztacie choreograficznym Polskiego Baletu Narodowego uczestniczy po raz pierwszy.

W MALINOWYM CHRUŚNIAKU
Choreografia: Anna Hop
Muzyka: Marek Grechuta, Takehisa Kosugi
Idea baletu: Praca inspirowana aranżacją muzyczną Marka Grechuty do erotyków Bolesława Leśmiana.

 
 
JACEK TYSKI

Ukończył Szkołę Baletową w Warszawie (1994). Jako uczeń zajął I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Tańca w Gdańsku oraz II miejsce na Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Tancerzy „Prix de Lausanne”. Dzięki temu mógł uczyć się jeszcze przez rok w Szkole Baletowej Johna Neumeiera w Hamburgu. Po tym stażu pracował w Balecie Hamburskim (1995-2000) oraz w Compaña Nacional de Danza pod dyrekcją Nacho Duato. W 2004 roku powrócił do Warszawy jako solista baletu Opery Narodowej. Występował w baletach takich choreografów, jak: John Neumeier, Nacho Duato, William Forsyth, Jiři Kylián, Boris Ejfman, Krzysztof Pastor, Emil Wesołowski, Jacek Przybyłowicz oraz w repertuarze klasycznym. Ma już także w dorobku kilka własnych choreografii. W 2009 roku uczestniczył w I Warsztacie Choreograficznym, po którym otrzymał propozycję stworzenia nowej pracy autorskiej do kameralnego repertuaru Polskiego Baletu Narodowego.

FOR A WHILE
Choreografia: Jacek Tyski
Muzyka: Johann S. Bach, Benedetto Ferrari, Girolmo Frescobadi, Krasimir Kyurkchiyski
Idea baletu: Balet składa się z siedmiu części, z których każda prowokuje widza do osobistych przemyśleń na temat różnych ludzkich emocji w sytuacjach życia codziennego.

 
 
KAROL URBAŃSKI

Ukończył Szkołę Baletową w Łodzi (1984) i związał się z tamtejszym Teatrem Wielkim, gdzie uzyskał pozycję solisty i występował do roku 1991. Wtedy zaangażował się do Opery Narodowej. W 1995 roku wyjechał do Norwegii, gdzie pracował w Narodowym Balecie Norweskim. Po dwóch latach powrócił do Warszawy i nadal występuje na scenie Teatru Wielkiego. Tańczył w baletach takich choreografów, jak: Emil Wesołowski, Anatal Fodor, Glen Tetley, Mats Ek, Jiři Kylián, Ewa Wycichowska, Krzysztof Pastor oraz w repertuarze klasycznym. Ma już również w swoim dorobku szereg własnych baletów kameralnych. Uczestniczył w I Warsztacie Choreograficznym Polskiego Baletu Narodowego (2009).

BARDO
Choreografia: Karol Urbański
Muzyka:  Johann S. Bach
Idea baletu: „Bardo” oznacza stan przejściowy, przedział między dwiema rzeczami. Wszystko, czego doświadczamy zawiera w sobie tą właściwość. Nasze życie to „bardo” pomiędzy narodzinami a śmiercią, po niej zaś następuje „bardo” przed narodzinami.

EXEUNT OMNES
Choreografia: Karol Urbański
Muzyka: Gioachino Rossini
Idea baletu: Znaleźli się na scenie, a teraz chcieliby z niej zejść...

 
 
NATALIA MARIA WOJCIECHOWSKA

Absolwentka Szkoły Baletowej w Warszawie (1999). Laureatka Ogólnopolskiego Konkursu Tańca w Gdańsku: III miejsca w kategorii juniorów (1997) oraz I nagrody w kategorii seniorów (1999). Po udziale w Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Tancerzy „Prix de Lausanne” otrzymała stypendium w Szkole Baletowej Johna Neumeiera w Hamburgu, a następnie pracowała w Balecie Hamburskim (2001/02). W latach 2003-06 występowała w Teatrze Muzycznym „Roma”. Od 2006 roku jest związana baletem Opery Narodowej, od 2007 roku jako solistka. Tańczyła znaczące partie solowe w baletach takich choreografów, jak: John Cranko, Alexei Ratmansky, Krzysztof Pastor oraz w repertuarze klasycznym. Uczestniczyła też w Konkursie Choreograficznym im. Bronisławy Niżyńskiej w Warszawie (2008) oraz w I Warsztacie Choreograficznym Polskiego Baletu Narodowego (2009).

DEMONY
Choreografia: Natalia Maria Wojciechowska
Muzyka filmowa: Joshua Bell, Philip Glass, Elliot Goldenthal, Wojciech Kilar, Krzysztof Komeda, Javier Navarrete, Eric Serra
Idea baletu: Każdy nosi w sobie demony, wewnętrzne szepty, głosy, wrzaski. To nasze ułomności, przywary, wątpliwości, brak miłości i myśli, które tej miłosnej pustce towarzyszą. Mierzymy się z nimi na co dzień i wygrywamy bądź przegrywamy walkę z samym sobą...

Fot. Ewa Krasucka (zdjęcia ze spektaklu) / Justyna Mielniczuk (portrety)
Projekt plakatu: Łukasz Murgrabia / Adam Żebrowski 

Patroni medialni Teatru Wielkiego - Opery Narodowej:

Patroni medialni spektaklu:

 

 

 
Partner spektaklu:

 

 Współpraca: