Fot. Anna Lubańska 

Program recitalu:

Część I

1. Franz Schubert (1797-1828)    
Heideröslein / Polna różyczka,  D. 257, tekst: Johann Wolfgang Goethe

2. Johannes Brahms (1833-1897)  
Vergebliches Ständchen / Daremna serenada, op. 84 nr 4, tekst ludowy

3-4. Gerald Finzi (1901-1956)   
z cyklu Let Us Garlands Bring / Wijmy wieńce, op. 18, tekst: William Szekspir       
O, Mistress mine / Pani ma      
It Was a Lover and His Lass / Szedł chłopiec ze swoją dziewczyną

5. Fryderyk Chopin (1810-1849)   
Piosnka litewska, op. 74 nr 16, litewski tekst ludowy, tłum. Ludwik Osiński

6. Frank Bridge (1879-1941)   
Come to Me in My Dreams / Przyjdź w moich snach, tekst: Matthew Arnol

7. Gustav Mahler (1860-1909)   
z cyklu Des Knaben Wunderhorn / Cudowny róg chłopca
Wer hat dies Liedlein erdacht / Kto wpadł na tę piosenkę, tekst: Clemens Brentano & Achim von Arnim

8. Alma Mahler (1879-1964)   
Bei dir ist es traut / Przy tobie tak ufnie, tekst: Reiner Maria Rilke

9. Sergiej Rachmaninow (1873-1943)   
W mołczanji noczi tajnoj / W milczeniu nocy, op. 4 nr 3, tekst: Afanasij Fet

10. Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)   
z cyklu Einfache Lieder / Proste pieśni   
Liebesbriefchen / Liścik miłosny, op. 9 nr 4, tekst: Elisabeth Honold

11-12. Petr Eben (1929 -2007)   
z cyklu Šestero piesní milostných / Sześć pieśni miłosnych, tekst średniowieczny
Noci milá / O nocy miła       
Du bist mĭn / Mój tyś

13. Clara Schumann (1819-1896)   
Liebst du um Schönheit / Jeśli kochasz dla piękna..., op. 12 nr 4, tekst: Friedrich Rückert

14. Robert Schumann (1810-1856)   
z cyklu Frauenliebe und Leben / Życie i miłość kobiety, op. 42       
Du Ring an meinem Finger / Pierścieniu na mym palcu, tekst: Adalbert von Chiamisso

15. Franciszek Maklakiewicz (1915-1939)   
Kocham cię, tekst: Kazimierz Przerwa-Tetmajer

Część II

1-2. Richard Strauss (1864-1949)   
Cäcilie / Cecylia, op. 27 nr 2, tekst: Heinrich Hart   
Zueignung / Dedykacja, op. 10 nr 1, tekst: Hermann von Gilm

3. Raul Koczalski (1885-1948)   
Ah! Si vous saviez... / Ach, gdybyś wiedział..., op.77 nr 6, tekst: Sully Prud’homme

4-5. Hugo Wolf (1860-1903)   
z cyklu Italienisches Liederbuch / Śpiewnik włoski:     
Du denkst mit einem Fädchen mich zu fangen / Myślisz, że złapiesz mnie na jedną ckliwostkę       
Ich hab’ in Penna einen Liebsten wohnen / Jednego kochanka mam w Penna, tekst: Paul Heyse

6. Kurt Weill (1900-1950)   
Surabaya Johnny z komedii muzycznej Happy End, tekst: Bertolt Brecht

7. Francis Poulenc (1899-1963)   
z cyklu Banalites       
Hôtel, FP. 10, tekst: Guillame Apolinaire

8. William Bolcom (1938-)   
z cyklu Cabaret Songs, tekst: Arnold Weinstein       
Amor

9. Mieczysław Karłowicz (1876-1909)   
Pamiętam ciche jasne złote dnie, op. 1 nr 5, tekst: Kazimierz Przerwa-Tetmajer

10-11. Michel Legrand (1932-)   
I Will Wait For You / Będę czekać tu     
z muzyki do filmu Parasolki z Cherbourga, tekst: Norman Gimbel   
What Are You Doing the Rest of Your Life / Co robisz przez resztę życia
z muzyki do filmu The Happy Ending, tekst: Alan & Marilyn Bergman     

   Anna Lubańska. Ukończyła warszawską Akademię Muzyczną w klasie Krystyny Szostek-Radkowej (1994). Już podczas studiów wiele koncertowała w kraju i za granicą (Francja, Niemcy, Monako, Szwajcaria). Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Ady Sari w Nowym Sączu (I nagroda i trzy wyróżnienia, 1993), a także konkursów w Paryżu (1994) i Brukseli (Konkurs Królowej Elżbiety, 1996). W 1993 roku związała się na stałe z warszawską sceną operową, gdzie śpiewa m.in. Jadwigę w Strasznym dworze Moniuszki, Mercedes w Carmen Bizeta, Florę w Traviacie Verdiego, Mamę w dziecięcej operze Marty Ptaszyńskiej Pan Marimba, Suzuki w Madame Butterfly Pucciniego, Eboli w Don Carlosie Verdiego, Emilię w Otellu Verdiego, Madelon w Andrei Chénier Giordana i III Damę w Czarodziejskim flecie Mozarta. W 2006 r. wystąpiła w Operze Narodowej w koncertowym wykonaniu Roméo et Juliett Berlioza pod dyrekcją Marca Minkowskiego.
   Współpracowała z Warszawską Operą Kameralną, wykonując partię Marceliny w Weselu Figara Mozarta oraz z Państwową Operą Śląską w Bytomiu. Śpiewała na estradach filharmonicznych Warszawy, a także Białegostoku, Katowic, Lublina, Opola i Szczecina. Gościła na festiwalu Wratislavia Cantans. Artystka występuje także w repertuarze kameralnym i oratoryjno-kantatowym. Wykonuje m.in.: IX Symfonię Beethovena, Stabat Mater Pergolesiego, Rossiniego, Szymanowskiego i Vivaldiego, Magnificat, Pasję wg św. Mateusza i Pasję wg św. Jana oraz Mszę h-moll Bacha, Mesjasza Haendla, Requiem Mozarta i Verdiego.
   W bieżącym repertuarze Teatru Wielkiego - Opery Narodowej artystka występowała jako Jadwiga w Strasznym dworze Moniuszki, Olga w Onieginie Czajkowskiego, Matka Ubu w Ubu Rex Pendereckiego, Amneris w Aidzie Verdiego, Margret w Wozzecku Berga, Berta w Cyruliku sewilskim Rossiniego, La Voix de la Tombe w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha, Ciotka Pelagia w Magicznym Doremiku Ptaszyńskiej, Marta w Fauście Gounoda, Rosalie w Przysiędze Tansmana i Niania w Borysie Godunowie Musorgskiego.

   Marcin Kozieł. Pianista, organista, śpiewak. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Od 2003 roku mieszka i pracuje w Wiedniu. Ukończył studia w klasie prof. Davida Lutza (akompaniament pieśni) na Uniwersytecie Wiedeńskim oraz u Kristin Okerlund w Konserwatorium Wiedeńskim w klasie korepetycji operowych. Współpracuje z tamtejszymi instytucjami kulturalnymi, takimi jak: Theater an der Wien i Kammeroper; śpiewakami: Daniela Fally, Angeliką Kirschlager, Malin Hartelius oraz pedagogami śpiewu: prof. Heleną Łazarską, prof. Gerhardem Kahry i Robertem Hollem. W Polsce jako akompaniator towarzyszył polskim artystom tej miary co: Hanka Bielicka, Łucja Prus, Jerzy Połomski, Jerzy Zelnik, Andrzej Hiolski, Aneta Łastik, Zofia Rysiówna, Danuta Błażejczyk i Agnieszka Fatyga. Występował na scenach filharmonicznych w Zagrzebiu, Lubljanie, Bukareszcie, Tbilisi, Kiszyniowie, Stambule, Skopje, Sofii, a także w ośrodkach kultury w Tel Awiwie, Paryżu, Watykanie.
   Oprócz gry na organach i fortepianie, zawsze interesował się również śpiewem. Współpracował z Cappellą Gedanensis, Polskim Chórem Kameralnym Schola Cantorum Gedanensis oraz Schleswig-Holstein Musik Festiwal. Swój warsztat wokalny doskonalił pod kierunkiem Haliny Mickiewiczówny (1999-2001) i podczas kursów śpiewaczych w Dusznikach i Santiago de Compostella. W charakterze akompaniatora zapraszany był na wiele konkursów, kursów i festiwali muzycznych: im. Ady Sari (Nowy Sącz 2003, 2005,2007), im. Marii Callas (Ateny 2005), im. Roberta Schumanna (Zwickau 2004); Spotkania z Mistrzem (Lubostroń), Mozarteum w Saizburgu, Festiwal Pieśni Polskiej w Warszawie. Pracował jako korepetytor i kierownik muzyczny takich projektów, jak: Czarodziejski flet Mozarta (tournée po Japonii 2005), The Old Maid and The Thief Menottiego (Niemcy 2006), Ifigenia na Taurydzie Glucka (Stadttheater Wien, 2007), Zemsta nietoperza Johanna Straussa (Yehudi Menuhin Festival, Gstaad, 2008 oraz Comödie Theater, Norymberga, 2009), Der Prinz von Homburg  Henzego (Theater an der Wien, 2009), Elektra R. Straussa (Teatr Wielki - Opera Narodowa, 2010).
   Od 2003 roku związany jest z zespołem wokalnym Schleswig-Holstein Musik Festival z którym intensywnie koncertuje po całym świecie, począwszy od Chin, przez Rosję, aż po wszystkie ważniejsze sale koncertowe Europy, gdzie występuje pod batutą wybitnych dyrygentów. Jest też korepetytorem i II dyrygentem chóru „Jung Wien" (tournée po Łotwie i jubileuszowy występ w Konzerthaus, 2006). Od 2006 roku współtworzy duet fortepianowy z Manfredem Schieblem. Od marca 2010 prowadzi klasę korepetycji dla wokalistów na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu.
 

Fot. Archiwum